martes, 16 de enero de 2018

"El periodismo es la profesión más bonita del mundo"

A las 12:00 de la mañana del pasado 14 de noviembre, se celebró la presentación del libro ¿Quieres ser periodista? Todo lo que tienes que saber… o casi, en la sala azul de la Facultad de Ciencias de la Información, en la Universidad Complutense de Madrid. El evento, organizado por el profesor Arturo Gómez Quijano, estaba dirigido a los estudiantes de periodismo, que podían interactuar en Twitter a través del hashtag #NewPaper13.

Los autores son los gallegos María Solar y Luis Fraga, ambos comunicadores que han coincidido en la Televisión de Galicia. Se emocionan contando cómo les hubiera gustado tener este tipo de libro cuando eran jóvenes, y cómo se conmueven al verlo en la librería de la universidad. En el libro quedan reflejados los 20 años que han trabajado en los medios de comunicación, lo han elaborado desde la práctica. También explican que, al escribir un libro te conviertes en la persona a la que entrevistas, pasas de ser el entrevistador al entrevistado, y que empiezas a ir con miedo a las conferencias, pensando cómo confeccionaran los artículos o titulares, si lo harán correctamente o no.

“Es bueno que tengamos un objetivo en nuestra vida, donde nos gustaría estar dentro de unos años”, cuenta Luis Fraga mientras pone de ejemplo dos entrevistas que aparecen al final del libro. La primera de Felipe Suarez, profesional del periodismo que recibió cuantiosos premios, ya jubilado, que a pesar de trabajar para una radio pequeña, elaboraba reportajes y crónicas fantásticas sobre el narcotráfico, porque se encontraba en el lugar y momento concreto, gracias a que contaba con fuentes de ambos lados. La segunda entrevista es del periodista Xavier Aldekoa, quien quería llegar a ser reportero en África; “Todos mis pasos estaban encaminados en ser reportero en África, incluso antes de empezar la carrera”, consiguiendo su propósito. En el ejemplar aparecen muchas más intervenciones de profesionales de la información, como Sandra Golpe, Pilar Bernat, José Antonio Llorente o Victoria Prego.


Manifiestan que actualmente sólo se lee en las redes sociales y móviles, que la prensa escrita está cayendo, por lo que los jóvenes periodistas necesitan buscar información con estructura y profundidad; ya que, para María Solar, “la diferencia entre un profesional y una gran profesional son aquellos que participan y tienen iniciativa”. Reiteran que esta nueva generación de periodistas tendrá ventaja para los trabajos digitales y la adaptación a los cambios tecnológicos, pues “el periodista permanece, lo que cambia es la manera de actuar de los medios”. Sin embargo, el periodismo a través de Internet, con gente no profesional, no servirá en las situaciones de emergencia; aquel que de buena información y no deje publicar informaciones sin contrastar tendrá más éxito.

ElConfidencial.com vs. ElDiario.es

Eldiario.es es un medio de comunicación digital independiente fundado, en 2012, por un grupo de periodistas. Optan por una información independiente y profesional con valores sociales, dedicado a un publico objetivo de izquierda, progresista y joven. Están convencidos de que la principal innovación pendiente del periodismo es la de reconectar con la sociedad, buscan se un medio ágil, moderno y abierto. Consta con mas de 5 millones de lectores al mes, siendo el segundo medio puramente digital más leído de España. Su lema es “periodismo a pesar de todo”.

Por otro lado, El confidencial, también un diario digital de información generalista, se fundó en 2001 a manos de José Antonio Sánchez, quien cuenta con el 40% de las acciones y es el actual Presidente. Esta especializado en economía y política, y orientado a un publico profesional, liberal y de mediana edad. Es el tercer diario digital más leído de nuestro país. Su eslogan es “El diario de los lectores influyentes”, que guarda correlación con el inicio del medio, ya que estaba destinado a directivos de banca y empresa.

El primero se define con una línea editorial transparente, teniendo como prioridad la libertad y el progreso de la sociedad. Defienden los derechos humanos, la igualdad y una democracia mejor, acatando el “respeto por la verdad”. La posición política del segundo, en cuanto a las secciones de opinión, es liberal, pero no tienen ninguna línea marcada por lo general.

Diario de Prensa Digital S.L. es la sociedad limitada que se encarga de la edición de eldiario.es. El socio mayoritario del periódico, director y fundador, es Ignacio Escolar (42), que además colabora como analista político en Al rojo vivo, Más vale tarde y La sexta noche, en La Sexta. También fue fundador y director del diario Público. Más del 70% de la prensa está en manos de las propias personas que trabajan en la redacción. Reciben la mayoría de ingresos de la publicidad, pero el 35% de la financiación es gracias a sus más de 21.000 socios y socias, quienes pagan 5 euros al mes.

Mientras tanto, El Confidencial es una publicación de Titania Compañía Editorial S.L., y sus empresas subsidiarias Vanitatis SL y  Titania Eventos SL. Nacho Cardero es el director actual, antes subdirector y redactor jefe. Licenciado en Ciencias de la Información de la UCM, también ha trabajado en el diario El Mundo y la revista La Clave. Su información es gratuita, no cuenta con socios, se financia a través de la publicidad, eventos y patrocinio.

Ambos diarios  disfrutan de aplicaciones para móviles donde el lector puede encontrar noticias, reportajes o crónicas, adaptadas a sus exigencias, ofreciendo una experiencia personalizada. Además, en la APP de eldiario.es, puedes elegir los focos que más te interesen: LGTBI, derechos y libertades, desigualdad y pobreza, salud, educación, maltrato animal… hasta más de 23 focos diferentes. Otra cosa que les diferencia es que las aplicaciones de El Confidencial están disponibles solo para Apple Store y Google Play, mientras que en eldiario.es también dan opción a los sistemas Android. Respecto a las redes sociales, los dos disponen de Facebook, Twitter y YouTube; diferenciándose en Telegram (eldiario.es) e Instagram (El Confidencial).

La sección de Cultura y Tecnología del primer diario tiene las siguientes subsecciones: libros y cómics, tecnología, series, música, privacidad, feminismo, cine videojuegos y arte. Asimismo, si eres socio, ofrecen entradas para diversas actividades culturales. En cambio, en El Confidencial las subsecciones del departamento de cultura son: series cine, música, libros, arte y teatro.

El último elemento a destacar es que, en este ultimo noticiero, la mayoría de periodistas y encargados de sección son hombres: Manuel Ángel Méndez (Teknautas/ciencia y tecnología), Ángel Martínez (Mundo), Víctor García (Deportes), Daniel Arjona (Cultura), Esteban Hernández (Alma, corazón y vida), Nacho Gay (Vanitatis) y Rebeca Fernández (Fin de semana). Mientras que, en eldiario.es, hay más disparidad: Iñigo Sáenz de Ugarte (Internacional), Juan Luis Sánchez (Fin de semana), Andrés Gil (Política), Belén Carreño (Economía), Ander Iñaki Oliden (Portada y Redes), Raquel Ejerique (Política Social), Vanesa Rodríguez (Cultura y Vertele), Natalia Chientaroli (Internacional - The Guardian), Marina Estévez (Economía), Belén Picazo (Diseño) y Toño Fraguas (Cierre).

domingo, 7 de enero de 2018

"QUIEN LEE VIVE MÁS”

El pasado 26 de octubre, Francisco Rodríguez Pastoriza presentó su libro “Oficios de Lectura, escritos de periodismo cultural” en la Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid. Junto a él asistieron sus amigos y excompañeros, Rafael Llano, Arturo Gómez Quijano, Ramón Cobo y Rafael Díaz Arias, quienes no pararon de elogiarle durante todo el evento y definirle como “el luchador de los temas culturales”.

Para Pastoriza, el periodismo cultural es aquel que se encarga de informar y trasladar a los lectores, oyentes y espectadores, todo el mundo de la cultura que se mueve en un país o zona concreta. La cultura tiene infinitas definiciones, “es todo aquello que es naturaleza”, pero también habla de las artes, el teatro, el cine, la literatura; separando artificiosamente la cultura de masas de la “alta cultura”.

En uno de los capítulos habla sobre los “apocalípticos”, que son aquellos que piensan que toda la cultura en banal, es decir, que no aporta nada, que es tan solo comercial. Aunque para él no es cierto en su totalidad, coincide en que hoy en día las industrias buscan el beneficio económico, entendiendo que las empresas culturales tienen que sobrevivir en la sociedad capitalista actual. Se vende más, por ejemplo, la literatura o la música comercial que otros valores que llevan a la sensibilidad y las emociones, como podría ser la música clásica.

Menciona cómo la cultura viene muchas veces condicionada por los hechos históricos, poniendo como ejemplo las obra de Richard Wagner, compositor, director de orquesta, poeta y dramaturgo, que fue polémico por sus ideas antisemitas que, se dice, influenciaron a Adolf Hitler. Para Pastoriza “hay que saber diferenciar la obra cultural del autor, de su persona”, aunque la obra sea fruto de ese personaje.

Abriendo ronda de preguntas con los alumnos, defiende que “siempre ha criticado la dependencia de los medios de comunicación a las agendas culturales”, dado que así solo se dará prioridad a lo que es actual, a la gente conocida que tiene una audiencia mayor, dejando de lado lo demás.


Francisco R. Pastoriza finaliza la sesión hablando del placer de la lectura, sosteniendo que es una de las actividades más formativas del ser humano y que, además, proporciona felicidad y bienestar, “en la lectura buscamos la felicidad”. También recomienda a los futuros periodistas que hagan ejercicios y reseñas cada vez que vayan a algún acontecimiento, lo que les ayudara a escribir con más soltura y les proporcionará un estilo, “a escribir se aprende escribiendo”.

"HAY UN FUTURO PARA EL MUNDO DE LA CRÍTICA MUSICAL"

Luis Picabia, director adjunto de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE), acudió a dar una charla a la Facultad de Ciencias de la Información, de la Universidad Complutense de Madrid, el pasado 30 de noviembre.

Estudió derecho y, cuando aún estaba en la facultad, comenzó a trabajar en la CEOE y, más tarde, en Radio Nacional. Sin embargo, aunque lo que le gustaba era la música y escribir sobre ello, se quedó con el primer trabajo, admite “ganaba más dinero y, con ello, podría ir a más conciertos, comprar más discos, mas revistas…”. Actualmente también escribe críticas musicales para dos periódicos, DiarioAbierto y Mural, pero de manera gratuita, porque le gusta.

Suele acudir a todo tipo de eventos, conciertos y festivales de música Pop Rock, ya que es su favorita, como el Primavera POP. Repartió entre los alumnos varias revistas especializadas en música, entre ellas Ruta 66, y una hoja con las 22 “obras” obligatorias para un crítico musical, discos que representan la evolución del Rock y el Pop. En dicha lista aparecen nombres como Bob Dylan (“Blonde on Blonde”), Cream (“Disraeli Gears”), Ramones (“Road to Ruin”), Sex Pistols (“Never Mind the Bollocks”), David Bowie (“Heroes”) o Nirvana (“Nevermind”). Se produce un debate en la clase sobre qué otros nombres deberían incluirse, incorporando artistas como Linkin Park o Aerosmith.

Para Picabía aún “hay un futuro para el mundo de la crítica”, y sobre todo la musical, aunque en géneros más encaminados al Rock y al Pop. Es fundamental saber sobre la materia que escribes, al igual que un crítico de cine debe haber visto antes la película, uno musical debería asistir a conciertos o escuchar discografías enteras. También es imprescindible saber lo que le gusta a la gente, qué estilos son los que más se consumen, qué artistas causan más interés y cuáles son los más exitosos entre el público. Lo primordial es estar al día, no perder detalle de la actualidad, conocer los nuevos sonidos, los nuevos grupos... tener una base musical, como por ejemplo, conocer la historia o los orígenes del Pop y el Rock, sobre todo desde los años 60.

Uno de los consejos que da a los futuros periodistas es que, no hay que ser frío a la hora de escribir sobre música, hay que entrar en el detalle, no sólo en los aspectos técnicos, sino en la pasión, transmitir aquello que nos conmueve y gusta, para hacérselo sentir al lector. Los medios escritos son los que más terreno ganan en esta materia, dado que a aparte de revistas temáticas, también suele haber secciones sobre música en los periódicos. En cambio, en la televisión se van perdiendo cada vez más los programas musicales que valen la pena; principalmente porque no hay suficiente audiencia. Picabia cree que en España debería haber programas de música en vivo, como “Later… with Jools Holland”, de la BBC de Inglaterra. “Este tipo de formatos tendrían más éxito en YouTube, donde puedes hacer el programa tú mismo”, aporta el profesor Arturo Gómez Quijano.


Pese a que Luis Picabia realiza sus trabajos y criticas musicales como hobby, sin cobrar un céntimo, da esperanzas y anima a los alumnos a que se dediquen a ello. Pese a la decadencia de las discografías, el periodismo musical está en auge.

martes, 2 de enero de 2018

CENTRO MUNICIPAL DE LAS ARTES: BUERO VALLEJO

El Centro Municipal de las Artes Buero Vallejo se encuentra en la ciudad de Alcorcón, al sur de la capital (Madrid). Su localización exacta sería la calle Los Robles, cercana a las paradas de metro y Renfe “Alcorcón Central”.

El Centro es una institución publica, dedicada a la puesta en marcha de programas culturales y festejos. En él se encuentra la sede de la Concejalía de Cultura y Festejos de Alcorcón, varias bibliotecas, separando la de adultos de la de los infantes, aulas en las que se llevan a cabo la programación de Cursos y Talleres, y el Teatro Buero Vallejo, protagonista de visitas como la del violinista Ara Malikian o la cantante sevillana La Húngara.

Hay una gran variedad de labores en ámbitos como las artes plásticas, con pintura oriental o grabado y técnicas de estampación, entre otros; los talleres de danza y movimiento, con clases de sevillanas, flamenco, G.A.P. y zumba o Pilates; el taller de encuadernación; de habilidades sociales, con cursos para mejorar la memoria o gestionar tu tiempo personal; talleres de humanidades y conocimientos, con escritura creativa, cultura sobre Madrid y el Arte de los Museos; de música y teatro, que cuenta con aulas de Jazz o cursos de guitarra; un taller de textil… Actividades en las que pueden participar los habitantes de Alcorcón.

Ricardo Benito Recio (59) es el Director de la Concejalía de cultura del Ayuntamiento de Alcorcón y el encargado, siguiendo al concejal, del Centro Municipal de las Artes. El licenciado en psicología y ex director de la Universidad Popular de Alcorcón (1983-2011), es el encargado de gestionar la puesta en marcha de recursos culturales. Es el responsable del tema de las luces, sonidos, eventos, festejos, fiestas patronales y navideñas, carnavales, y de la participación y difusión cultural.

A continuación les dejaremos con una pequeña entrevista a Ricardo sobre algunos aspectos del centro cultural.

P: ¿Qué tipo de obras o actuaciones se realizan en el centro?¿Alguna conocida?
R: La programación teatral, por ejemplo, todo el programa de bibliotecas y luego la oferta de cursos y talleres manuales

P: ¿Qué aportan los centros culturales a las ciudades? ¿Qué aporta en especial el Buero Vallejo?
R: Los centros culturales se plantean facilitar el acceso a la cultura de los distintos núcleos de participación ciudadana. Bien organizada a través de asociaciones, o bien de forma individual con su oferta de cursos y talleres, o la participación de una difusión cultural , como pueden ser los distinto programas de teatro, como en el Centro Cívico Viñagrande o el Centro Cultural Margarita Burón. También el teatro tiene un programa de facilitación de acceso para la difusión a otras asociaciones, como pueden ser colegios, escuelas de danza, asociaciones culturales, vecinales, para la difusión de sus propias actividades.

P: ¿Qué beneficios o inconvenientes da a la ciudadanía que sea un centro público y no privado?
R: Bueno, lo publico, en principio, es un interés global, mientras que en lo privado primaría el interés de la propia entidad. Al primar el interés global, lo que se hace es facilitar el acceso, adaptar la oferta cultural a las necesidades de la población y sobre todo, en el ámbito económico, siempre es mucho mas accesible para el ciudadano el que sea un centro publico.

P: ¿Cómo lleváis a cabo la difusión de las actividades?
R: A través de las propias redes sociales, también hay una cartelería que se pone en los distintos centros con la oferta más cercana, mas puntual.

P: ¿Dais uso a las redes sociales e Internet para la difusión de los productos culturales?
R: Si hay unas paginas de difusión, pero yo no participo directamente en ello. Hay un departamento de imagen tanto en el Ayuntamiento como en parte de la Concejalía, que son los que se encargan de hacer un soporte en papel también, que es la divulgación de la revista Escena y la oferta de cursos y talleres.

P: ¿La programación o el contenido de las actividades está alterada y/o condicionada por el Ayuntamiento?
R: El Ayuntamiento es quien tiene que elaborar sus programaciones a partir de los datos que obtenga de la población y los intereses que quiera ejecutar. No es que este condicionada, es que es su programación.

P: ¿Qué cambios harías/propondrías para la mejora del centro?

R: Habría que incentivar bastante en la obtención de datos reales sobre los cuales hacer una programación. Se programa desde el ensayo y el acierto-error, a veces las cosas salen bien y a veces las cosas no salen bien, en su repuesta. Entonces, posiblemente habría que incentivar  mucho mas que el ciudadano pudiese manifestar sus intereses para que el Ayuntamiento lo ejecutase.

martes, 19 de diciembre de 2017

LAS GRANDES MARCAS DE LA CULTURA MUNDIAL

El Museo del Prado, situado en la ciudad de Madrid, celebrará su Bicentenario el 19 de noviembre de 2018. Este acontecimiento se caracterizará por llevar a cabo un programa extraordinario de interés público, teniendo como objetivo promover una reflexión sobre el pasado y presente de la institución, y buscar propuestas de futuro.

Se realizarán actuaciones en la colección permanente que contarán la evolución de su amplio repertorio. Se abrirán la Galería Jónica de escultura clásica, el Tesoro del Delfín y nuevas salas de pintura flamenca y holandesa del siglo XVII. Están previstas varias exposiciones temporales, en especial la conjunta con Rijksmuseum, dedicada a los Siglos de Oro español y holandés en torno a las figuras de Velázquez y Rembrandt.

Lanzarán una campaña de micromecenazgo, dirigida a cualquier ciudadano que quiera colaborar o contribuir al enriquecimiento de sus colecciones. Quieren acercase a públicos que, tradicionalmente, han estado al margen de su oferta cultural, como invidentes, enfermos con problemas de movilidad, la población reclusa o la “democratización” de la noción del mecenazgo.

Este aniversario ayudará al museo a convertirse en el primer centro de arte español, y uno de los primeros en el mundo, en volcar su fondo documental en la página web, haciéndolo accesible para la comunidad científica. Además, se fomentará a la participación ciudadana para ampliar las actuaciones a conservar y recuperar material gráfico, sonoro, bibliográfico y documental, mediante el uso de las nuevas tecnologías.

Revolución tecnológica
Las nuevas tecnologías han modificado nuestra manera de entender, percibir y relacionarnos con el mundo, también en el arte y la cultura. El modo en el que conocemos y vivimos el arte ha cambiado gracias a la incorporación de teléfonos inteligentes, tablets y televisores, haciéndolo más accesible e interactivo, despertando el interés. Los dispositivos inteligentes forman parte de nuestra vida cotidiana, por lo que es cada vez más habitual encontrar ayudas tecnológicas en los museos.

En el Museo del Prado se incorporan las tecnologías para reforzar y motivar la creatividad. El objetivo es hacer llegar los conocimientos sobre la colección a todo tipo de públicos a través de herramientas didácticas, que permitan adaptar el lenguaje de la investigación científica y académica a las distintas necesidades. Programas como ¿Quedamos en el Prado?, enfocado a los jóvenes, o El prado para todos, dirigido a personas con discapacidad funcional, son iniciativas en las que se utilizan dispositivos que permiten una mayor flexibilidad en la exposición de los contenidos. Ofrecen una experiencia multimedia e interactiva relacionada con las colecciones.

El colaborador tecnológico del Museo del Prado, como de el Louvre (París) y el British Museum (Londres), es Samsung. Financia la asignación de educadoras, desarrolla materiales tecnológicos específicos, como aplicaciones y contenidos interactivos, y presta el equipo necesario, como tabletas, auriculares, gafas de realidad virtual o Smart TV. El propósito es mejorar la experiencia de los visitantes y potenciar nuevas actividades divulgativas y educativas a través de la tecnología. Recientemente ha presentado la galería digital “Museo del Prado Collection”, 37 obras digitalizadas en 4K y editadas para su visualización en los televisores The Frame, y disfrutar del arte UHD.

El museo pretende liderar un movimiento de libre difusión de la información, ofreciendo la consulta en web de su colección de obras. Además es el primer museo español, en colaboración con Telefónica, que facilita el acceso a casi 12.000 documentos digitalizados de su archivo histórico. Dando un uso importantísimo a la web.

Existen aplicaciones para móviles que ayudan a descubrir y conocer en profundidad los museos. El Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía, al compartir ubicación, disfrutan de la app “Paseo del Arte Imprescindible”, la cual ofrece la posibilidad de adquirir un abono que da acceso a los tres museos. Además de autoguías y textos, traducidos hasta en nueve idiomas, propone una selección de ocho de las mejores obras de cada institución. Asimismo, el Prado, tiene varias apps oficiales: “La guía del Prado”, “Second Canvas Museo del Prado – Obras Maestras”, “Second Canvas Museo del Prado – Bosco” o “Photo Prado”.

Turismo
El turismo es una parte muy importante dentro de la economía de un país o región y, dentro del turismo, los museos son un gran atractivo para los viajeros. Los visitantes no sólo gastarán dinero en ellos, sino también a sus alrededores, generando una fuente de ingresos muy importante para las economías regionales. El cometido primordial de un museo tiene que ver con el conocimiento cultural, sin obtener normalmente beneficio alguno, aun así el impacto económico de éstos es incuestionable.

El Museo del Prado domina uno de los itinerarios turísticos más visitados de la capital: el Paseo del Arte. Abarca un tercio del total de visitas, más de 3 millones, que se han realizado a los ocho principales museos españoles. Por detrás le sigue el Reina Sofía, con 3,6 millones de visitantes, y el Thyssen, con más de 1 millón. Las exposiciones temporales más visitas son “El Bosco. La exposición del V Centenario”, “Ingres” y “Georges de La Tour”. Los ingresos por entradas han sido de 20,5 millones de euros, superando en un 25,29% los del año anterior.

Este tipo de museos realizan exposiciones o presentaciones de algunas de sus obras en otros países y ciudades, no sólo para divulgar conocimientos, sino como una estrategia para llamar la atención de sus ciudadanos y, así, despertar en ellos la curiosidad de visitar la sede central del museo. Por ejemplo, la celebración del Bicentenario del Museo del Prado ofrece proyectos como “De gira por España”, que consiste en el préstamo de obras de especial relevancia a cada una de las Comunidades Autónomas – excepto Madrid, Ceuta y Melilla – durante un mes. 

lunes, 11 de diciembre de 2017

REVISTAS ESPECIALIZADAS: NATIONAL GEOGRAPHIC

National Geographic es una revista mensual, sin ánimo de lucro, que se publicó por primera vez en octubre de 1888, en Estados Unidos; siendo su Editora jefe actual Jessica Vázquez. Actualmente se distribuye en 32 lenguas por todo el mundo, con cerca de nueve millones de tiradas. En España la revista llegó de la mano de la editorial RBA en 1997, convirtiéndose en el primer país europeo en lanzar una edición local, y el segundo en el mundo después de Japón. A día de hoy se han publicado más de 400 números en castellano.

Un 30% de los contenidos publicados en la edición española están elaborados por la redacción local, con sede en Barcelona. El director y la jefa de redacción de la revista son Josep Cabello y Ana Lluch, respectivamente. El quipo editorial esta compuesto por Teresa Esmatges, directora de arte; Bárbara Alibés y Sergi Alcalde, redacción; Víctor Álvarez, maquetación; Mireia Planelles, coordinación editorial; José Luis Rodríguez, tratamiento de imagen, y Víctor Lloret, director editorial de área. Además tiene una red de más de 100 colaboradores y asesores: fotógrafos, reporteros, científicos y periodistas. Mike Yamashita es uno de los fotógrafos mas importantes.

La revista se ha hecho famosa por su exclusivo material gráfico, lleva más de 129 años publicando las exploraciones y descubrimientos de sus científicos, exploradores y fotógrafos. Está a la vanguardia de las innovaciones y estudios en cualquier campo de la ciencia. Animales, culturas, medio ambiente, historia, arqueología, ciencia extrema, exploración, religiones, ciudades… son incontables los temas tratados. También se han fijado la tarea de concienciar a la sociedad, dedicando números íntegros al calentamiento global, la importancia del agua o la redefinición del género en la actualidad. Otro de sus objetivos es la conservación de los bienes culturales, históricos y naturales del mundo.

En la publicación en papel de la edición de diciembre de 2017, los contenidos se dividen en diferentes secciones: Carta del Presidente, escrita por el mismo Gary E. Knell (presidente de National Geographic Society); Tu foto, propuesta para que los lectores envíen imágenes propias; Visiones, muestra de fotografías arquitectónicas; Explora; Instinto básico; Diario de un explorador; En televisión, informando de la programación del canal; Editorial, donde se trata el asunto de portada; Índice 2017, exposición de todas las portadas y contenidos del año; Próximo número, planteamiento de los temas de la siguiente edición. Además cuenta con tres reportajes, de Paul Salopek “La nueva ruta de la seda”, Rania Abouzeid “Jóvenes, solos y atrapados” y Yann Gros “Amazona: tradición y modernidad”.

Es una de las pocas revistas que sobrevive a la crisis del papel, siendo la más leída -mensualmente- en España, alcanzando la cifra de 1.599.000 lectores, según los datos publicados en la Tercera Ola del Estudio General de Medios (EGM). Su audiencia ha ido creciendo año tras año desde su lanzamiento. En 2007 rozaba el millón de lectores, en 2012 llegó a los 1.400.000, y en 2017 se consolida con casi 100.000 lectores por encima de sus competidores: Muy Interesante, Saber Vivir o Vogue.